Le mois de juillet est un mois d’émotions liées au Festival « Les Rythmes cochléaires ». Cette année, elles ont été particulièrement intenses, car le festival, dont l’initiateur est le professeur Henryk Skarżyński, s’est tenu pour la dixième fois ! L’édition de jubilé a été organisée au même endroit que la première : le Studio de concert de la Radio polonaise.

– Je considère l’édition de cette année du festival comme l’accomplissement de ce que j’ai pensé et rêvé lorsque j’ai fait la proposition ambitieuse, il y a dix ans, d’organiser le premier festival de ce type dans le monde ; un festival au cours duquel des personnes portant des implants auditifs, dont de nombreux patients de l’Institut de physiologie et de pathologie de l’audition, présenteraient leurs talents et leurs compétences musicales – a déclaré le professeur Henryk Skarżyński avant l’événement.

À l’occasion de ce jubilé, je voudrais rappeler que l’idée de montrer au grand public les talents musicaux sauvés grâce aux progrès de la médecine m’est venue bien plus tôt, lorsque j’essayais de restaurer l’audition d’une élève de l’école de musique – a déclaré le professeur Henryk Skarżyński. – Après la mise en place d’un implant cochléaire, ma patiente a passé son baccalauréat, terminé ses études de médecine, obtenu son doctorat et… joue admirablement du piano, prouvant ainsi que les implants cochléaires permettent aussi de réaliser des rêves musicaux. Je me souviens d’une pensée qui m’a traversé l’esprit après l’une de ses performances publiques : « Il y aura de plus en plus de gens comme elle. Ces talents doivent être mis en valeur. Ils seront les ambassadeurs des réalisations de la science et de la médecine modernes » et nous avons réussi. Depuis 2015, nous avons pu admirer des porteurs d’implants musicalement doués lors des éditions successives du Festival. Des personnes qui, grâce à ces dispositifs, peuvent jouer d’un instrument, chanter ou composer sont venues à Kajetany des coins les plus reculés du monde pour prouver qu’elles poursuivent leurs passions musicales malgré leur déficience auditive. Parmi eux, il y a un grand nombre de patients représentant l’Institut de physiologie et de pathologie de l’audition, ce qui m’a rempli d’une fierté exceptionnelle. Quand j’ai réalisé la première opération d’implantation cochléaire en Pologne pour une personne sourde en 1992, je n’osais même pas rêver que nous serions un jour en mesure de traiter les troubles de l’audition de manière aussi efficace. Aujourd’hui, c’est une réalité : nous pouvons aider presque tous les patients. Les enfants sourds qui auraient été condamnés à une vie de silence, grâce aux implants cochléaires, peuvent se développer correctement et apprendre dans des écoles ordinaires ainsi que dans des écoles de musique. Ils peuvent – s’ils ont suffisamment de talent et de volonté de travailler – envisager sérieusement une carrière musicale. Grâce aux méthodes de traitement actuelles, la déficience auditive n’est plus un obstacle sur ce chemin ! Il y a dix ans, tout le monde ne voulait pas encore y croire. Cependant, les participants des festivals suivants, debout sur la grande scène, ont prouvé que ce « miracle » médical (j’ai entendu ce mot plusieurs fois dans la bouche de nos invités) s’était bien produit – a déclaré le professeur Henryk Skarżyński, avant d’ajouter : – C’est aussi un miracle qu’en se réunissant chaque été au festival, nous ayons réussi non seulement à faire connaître les talents, mais aussi à créer un grand groupe d’amoureux de la musique : presque une famille. Cela inclut les participants au festival eux-mêmes, venus du monde entier, ainsi que leurs proches, qui viennent nous rendre visite chaque année ou se connectent en ligne pour suivre les événements du festival. Cette famille comprend également de grands artistes connus – compositeurs, chanteurs et musiciens – qui ont soutenu les participants et les lauréats de toutes leurs forces au fil des ans – ceux qui poursuivent leur carrière musicale après avoir guéri de leur déficience auditive et ceux qui font leurs premiers pas sur la grande scène. Ce merveilleux groupe d’amis comprend aussi des spécialistes qui assistent aux réunions scientifiques et fournissent des soins complets aux patients. Enfin, il y a le merveilleux public qui s’assoit chaque année dans l’auditorium pour récompenser les finalistes par des applaudissements.

Le meilleur des meilleurs

C’est sous les applaudissements qu’ont débuté les auditions des 15 participants retenus lors de la présélection parmi les 47 personnes qui avaient posées leur candidature pour participer au festival de cette année. Le jury de 16 membres, présidé par le professeur Ryszard Karczykowski et composé, comme auparavant, d’artistes, de musiciens et de journalistes de renom, s’est efforcé de récompenser par des sourires et des applaudissements les utilisateurs d’implants musicaux qui se sont succédé. Chacune des performances avait « quelque chose » qui, de l’avis du jury, méritait d’être reconnu. Il n’était donc pas facile de sélectionner les meilleurs d’entre eux pour le concert final. Après de longues délibérations, le jury a finalement sélectionné six lauréats, même si – comme l’ont souligné les professeurs Henryk Skarżyński et Ryszard Karczykowski – il n’y a pas de perdants dans ce concours. Tous ceux qui ont eu la ténacité de développer leur talent musical après avoir été implantés et le courage de se présenter devant un jury de professionnels, sont des gagnants. Pour souligner ce fait, il a été immédiatement proposé que, outre les six lauréats, tous soient invités à se produire ensemble lors du concert anniversaire. Dès les auditions, il est apparu que les 15 participants formeraient un ensemble original avec des personnes originaires de différentes parties du monde, tels le Canada, le Japon, la Roumanie et le Kazakhstan. Cette année, ce dernier était exceptionnellement bien représenté, grâce aux programmes éducatifs mis en œuvre en Asie, qui sont axés sur l’interaction des patients implantés avec la musique, confirmant la thèse selon laquelle le contact, même passif, avec la musique contribue au développement de l’audition. Les participants au festival qui ont pris part aux auditions étaient d’âges divers. Le plus jeune d’entre eux était Anuar Zhakup de sept ans, venant d’Almaty. Un petit garçon bien habillé, qui a déclaré qu’il « aime son implant », entend suffisamment bien grâce à l’appareil pour chanter un morceau d’un compositeur inconnu, « Mój ojciec jest dobrym człowiekiem », avec accompagnement au piano. Il faut dire que le chant – comme l’a souligné Barbara Kaczyńska, directrice artistique du festival, lors des auditions – est une compétence plus difficile à maîtriser pour les utilisateurs d’implants que le piano ou même le violon. Le chanteur doit être sensible aux changements de hauteur de sa propre voix et à l’intonation.

Le fait que l’enfant de sept ans originaire du Kazakhstan, ainsi que plusieurs autres participants à l’édition anniversaire ait chanté signifie qu’ils doivent entendre très bien grâce aux appareils qui leur ont été implantés. Deux d’entre eux – Hleb Aucharou du Belarus et Erzhigit Sharkhan du Kazakhstan – figurent parmi les lauréats, tandis qu’Aigerim Tutova, qui a déjà participé à la deuxième édition du festival, a reçu une mention spéciale du directeur de l’Institut de physiologie et de pathologie de l’audition.

Lors des auditions, le jury a été fasciné par la performance de Victor-Ioan Sabău, un jeune Roumain de dix ans, qui, interprétant la pièce « A l’Espagnole » d’Alain Huteau, a montré qu’il pouvait jouer de quatre instruments : dulcimer, castagnettes, tambourin et triangle.

Sa mère l’accompagné au piano

Les prestations devant le jury ont été accompagnées d’une grande excitation. Chacun voulait montrer tout ce qu’il avait déjà accompli grâce à son travail acharné. Mariam Todorova, 10 ans, originaire de Sofia, qui n’apprend le piano que depuis 2020, a remporté 10 concours musicaux rien que l’année dernière. En août 2023, elle a remporté le trophée « Shining Star » lors du concours « Music Stars » aux États-Unis. Pendant les vacances de Noël, elle a appris un autre arrangement original sur MakingMusicFun.net et a remporté la première place lors d’un concours de Noël à Sofia et la troisième place lors d’un concours en Roumanie.

Ce même Noël, Andrew Fling, créateur de MakingMusicFun, a écrit un nouvel arrangement de la chanson « Race to Neverland » spécialement pour elle. Mariam l’a jouée pendant les auditions pour la première fois. La jeune fille l’a interprétée sans erreur, malgré le stress, qui était tellement fort que le jour de la représentation, malgré la joie de participer au festival, la jeune fille a fondu en larmes. Les juges savaient que Mariam, ainsi que les autres candidats, ressentaient fortement leurs performances. Ils ont donc fait de leur mieux pour les encourager et les féliciter pendant les auditions par des rires, des gestes gentils, des mots et des applaudissements.

Pour les jurés également, dont beaucoup se souviennent des premières auditions d’il y a dix ans, la sélection des lauréats a été une grande expérience. – À leur âge, je n’ai pas eu l’occasion de participer à des concours similaires – a déclaré le président du jury, le professeur Ryszard Karczykowski. Il a été impressionné par de nombreuses prestations.

Il a été surpris, entre autres, par Matvey Romanovskiy du Kazakhstan. – En jouant la chanson « Trzmiel w weekend » d’Irina Shiltzeva au saxophone pendant les auditions, il s’est mis à jazzer, et il est admirable comment il l’a fait avec sincérité – a-t-il ajouté après les auditions. – Chaque année, le niveau des participants augmente – a noté le président du jury, soulignant qu’il est aujourd’hui incomparablement plus élevé qu’il y a dix ans. Il a donc été nécessaire au jury de consacrer près d’une heure à la sélection des six lauréats parmi un groupe de 15 participants.

Les lauréats avec un orchestre

Tel était le titre du concert de jubilé marquant le dixième festival « Les Rythmes cochléaires », qui s’est tenu dans le même lieu qu’il y a dix ans, dans le Studio de concert de la Radio polonaise. – Depuis le premier festival, nous rêvons que les lauréats des éditions suivantes se produisent avec l’accompagnement d’un orchestre symphonique et qu’ils puissent communiquer librement dans le monde musical, sur scène, avec d’autres musiciens – a déclaré Barbara Kaczyńska, directrice artistique du festival. Cette année, ce rêve est devenu réalité. Les lauréats – de cette année et des éditions précédentes – ont joué et chanté avec l’Orchestre de la Radio polonaise à Varsovie, sous la direction du maestro Michał Klauza, prouvant ainsi que lorsque l’on peut entendre grâce à un implant, on peut aussi atteindre le plus haut niveau de compétence musicale. – Ce que les lauréats présentent avec l’accompagnement de l’orchestre est une illustration de ce que nous avons fait il y a 22 ans – a déclaré le professeur Henryk Skarżyński. Pour rappel, en 2002, il a réalisé la première opération d’implantation cochléaire au monde sur un patient atteint de surdité partielle. Le public a pu comprendre ce que cela signifiait pour un patient souffrant d’un tel problème en écoutant… l’orchestre. Elle a d’abord joué le « Printemps » de Vivaldi comme les patients l’entendent lorsqu’ils perdent leur bonne audition, puis comme ils l’entendent lorsqu’ils retrouvent leur bonne audition après un implant. – Je vous souhaite beaucoup d’émotions, car nos héros le méritent – a déclaré le professeur Henryk Skarżyński, en donnant la parole aux intervenants : Agata Konarska, qui a annoncé les gagnants pendant la plupart des concerts finaux, et Maciej Miecznikowski, qui les a tous dirigés, divertissant et émouvant le public.

– Il est difficile de jouer avec un orchestre, même pour les personnes qui n’ont jamais eu de problèmes d’audition. C’est pourquoi nous apprécions tant le courage et les efforts des participants, partageant avec eux la joie de voir nos rêves communs se réaliser – a souligné Barbara Kaczyńska avant le concert.

Parmi les lauréats de cette année, Erzhigit Sharkhan, originaire de Szymkent, a été le premier à se produire. Il est né sourd. À l’âge de quatre ans, il a reçu un implant cochléaire. Grâce à ce dispositif – comme dit-il – il peut tout entendre. Il s’intéresse au chant depuis l’âge de sept ans. Il aime les chansons sur le patriotisme et la patrie. Il a chanté l’une d’entre elles, intitulée « Je suis un Kazakh », accompagné par le groupe Filip Sojka Band, en costume folklorique, ce qui a immédiatement mis le public de bonne humeur. Ce spectacle a été l’occasion pour lui de présenter sa chanson dynamique préférée et d’exprimer sa gratitude envers les médecins et les thérapeutes, grâce auxquels – a-t-il dit – il peut écouter de la musique.

Le public a été tout aussi enthousiaste lors de la prestation d’Alexandre Sylvestre, un Canadien de 22 ans né avec une perte auditive bilatérale, mais qui, après avoir reçu des implants, entend suffisamment bien pour jouer en virtuose du violon, un instrument qui n’est pas facile. Alexandre a joué « Melodie cygańskie », l’une des pièces les plus connues du compositeur espagnol Pablo de Sarasate, accompagné d’un piano. – Ici, vous pouvez parfaitement voir combien de personnes portent un implant – a-t-il déclaré pendant le concert.

Il est à noter qu’Alexandre est actuellement étudiant à l’Université d’Ottawa, où il a l’intention d’obtenir une licence en musique et en biochimie – les domaines qui le passionnent le plus. Il a commencé à s’intéresser à la musique à l’âge de quatre ans, lors d’un voyage à Vienne, où les artistes de rue ont attiré son attention. Malgré des difficultés initiales, il s’inscrit au programme de musique de l’Université d’Ottawa, où il a étudié avec le célèbre soliste Timothy Chooi. Les effets de cette formation ont été reconnus par le juré Vadim Brodsky, virtuose de renommée mondiale, pour qui – comme il l’a déclaré après les auditions – Alexandre était un « miracle vivant ».

On peut certainement en dire autant de Yimeng Ma, 15 ans, qui a joué la sonate « Pathetique » de Beethoven au piano pendant le concert. Elle est chinoise, mais est venue au festival de Sitama, au Japon. Elle a reçu un implant à l’âge d’un an. Elle a commencé à jouer du piano à l’âge de cinq ans. La musique, à laquelle sa mère l’a progressivement initiée, devait être une forme de rééducation auditive, mais elle est devenue sa grande passion.

Chanter est la plus grande passion de Hleb Aucharou, 13 ans, originaire du Belarus. Il est né sourd, mais il a commencé à entendre, y compris la musique, grâce à un implant qui lui a été posé avant l’âge d’un an. Hleb est venu au festival avec son frère et sa mère – ils forment ensemble un trio de chanteurs a cappella. Le public a été enchanté par l’interprétation d’un morceau du chanteur, arrangeur et compositeur suédois Anders Edenroth au titre significatif : « Les mots ». Significatif, car si les progrès de la médecine n’avaient pas permis à Hleb d’entendre, il n’aurait peut-être pas connu le sens des mots.

« Dzień dobry », a dit en polonais Matvey Romanovskiy, 13 ans, originaire du Kazakhstan, en saluant le public, avant d’émouvoir tout le monde avec la chanson « Trzmiel w weekend » d’Irina Shiltzeva. Matvey, qui a perdu l’audition à l’âge de six mois à la suite d’une maladie, est aujourd’hui étudiant dans une école de musique (classe de chant et classe de saxophone). Il considère le fait de pouvoir jouer du saxophone et de chanter grâce à l’implant comme sa grande réussite.

On peut parler d’un grand succès – bien qu’elle n’ait que 16 ans – dans le cas d’Anel Mukazhanova du Kazakhstan, qui joue magnifiquement – comme l’ont remarqué le jury et le public du festival – de la dombra, un instrument folklorique kazakh. Elle a joué la pièce « Orteke » du compositeur kazakh Baurzhan Bekmukhanbetoov avec beaucoup de grâce.

Ses doigts couraient rapidement sur les cordes du dombra, mais Anel ne jouait pas seulement avec ses mains mais avec tout son corps, et le sourire qu’elle affichait trahissait le plaisir qu’elle éprouvait à jouer de cet instrument. Il suffit de la regarder pour comprendre que la musique est sa grande passion. Anel a commencé à suivre des cours de musique pour améliorer son audition, qu’elle a récupérée grâce à un implant cochléaire à l’âge de quatre ans. C’est à cette époque – comme on peut le supposer – qu’elle a fait ses premiers pas sur la voie d’une carrière artistique. Après sa prestation, le public était convaincu qu’elle y parviendrait.

« Fly Me to the Moon » a chanté pendant le concert Aigerim Tutova, du Kazakhstan. Cette chanson bien connue, composée en 1954 par Bard Howard, a été chantée par de nombreux interprètes, dont Frank Sinatra et Diana Krall. L’interprétation d’Aigerim, qui, rappelons-le, a été lauréate du Festival 2016, a tellement plu au professeur Henryk Skarżyński qu’il a décidé de lui décerner une mention spéciale au nom des organisateurs du Festival.

Le point fort du concert a été la prestation de tous les participants au festival qui, jouant de divers instruments et accompagnés par l’Orchestre de la Radio polonaise, ont interprété la « Symphonie pour enfants », une œuvre composée au XVIIIe siècle par Leopold Mozart, père d’Amadeus.

Outre les lauréats de cette année, le programme des concerts comprenait également des prestations des lauréats des éditions précédentes, dont les performances font partie de l’histoire du festival d’une manière unique. Une fois de plus, le public a pu admirer Anna Czupryn, violoniste et leader de l’ensemble Tekla Klebetnica, dont les performances virtuoses, notamment en duo avec Vadim Brodsky, sont bien mémorisées par le public du festival. Cette fois-ci, Ania, qui chante d’une voix blanche, a interprété avec son ensemble et l’Orchestre de la Radio polonaise la czardas « Hejre Kati » du compositeur hongrois Jeno Hubay, suscitant, comme toujours, une tempête d’applaudissements.

Le docteur en médecine dentaire Małgorzata Strycharz-Dudziak et son fils Nikodem forment également un duo déjà bien connu du public du festival. Małgorzata est l’un des premiers patients à avoir reçu un implant cochléaire du professeur Henryk Skarżyński, lauréat de la première édition du festival, qui a déjà enchanté le public à de nombreuses reprises, seule ou également avec son fils Nikodem, étudiant à l’école de musique. Comme elle l’a souligné à l’occasion de la prestation de cette année, elle a eu l’honneur de jouer avec deux lauréats du Festival Chopin – d’abord le professeur Janusz Olejniczak, puis, en 2023 – Bruce Liu.

Lors de l’édition jubilaire du festival, la mère et le fils ont décidé de présenter une œuvre du compositeur qui a donné son nom à la salle dans laquelle le concert a eu lieu – Witold Lutosławski – intitulée « Mélodie entendue ». Bien que Małgorzata se soit produite à de nombreuses reprises sur la grande scène, le concert de cette année représentait un nouveau défi pour elle : c’était la première fois qu’elle se produisait avec un orchestre. Elle a réussi ! Le public l’a vivement applaudie.

Le lauréat 2017 du festival, l’Autrichien Sebastian Fehr, a reçu des applaudissements similaires. À l’époque, il s’était produit avec un ensemble ; cette fois, il est apparu en tant que soliste qui, accompagné d’un orchestre, a joué l’un des pieces plus populaires de la compositrice mexicaine Consuelo Velázquezy « Bésame Mucho »  sur un instrument à vent ressemblant à une trompette, appelé bugle.

Ce n’est pas la première fois que la star de la soirée était Davide Santacolomba, pianiste professionnel italien, dont le public du festival se souvient, entre autres, de son interprétation de la Grande Polonaise de Frédéric Chopin. Depuis que Davide est devenu lauréat du festival en 2016, sa carrière n’a cessé de se développer. Ce n’était pas la première fois qu’il se produisait avec un orchestre au Studio de concert de la Radio polonaise : il a déjà joué avec d’autres orchestres prestigieux, dont l’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, l’Orchestra della Svizzera Italiana à Lugano, l’Orchestra Sinfonica Siciliana, et la Roma Tre Orchestra.

Il est intéressant de remarquer qu’entre 2021 et 2023, Davide a été le principal professeur de piano au conservatoire « A. Corelli » de Messine, et que ses élèves ont remporté de nombreux succès lors de concours de piano. Il est actuellement le principal professeur de piano au conservatoire « A. Scarlatti » de Palerme, où il continue d’inspirer et de former la prochaine génération de pianistes. Davide, qui peut entendre grâce à un système bimodal (il a une aide auditive et un implant cochléaire), est le meilleur exemple de la manière dont une perte auditive, même profonde, peut être traitée avec succès. Il s’efforce de promouvoir cette connaissance. Il a participé à des « TEDx Talks » à Padoue et à Palerme, où il a expliqué comment il a surmonté sa surdité pour atteindre ses objectifs musicaux et a énuméré les avantages de son implant cochléaire. Lors du concert du jubilé, il a de nouveau enchanté le public en jouant l’une des études de Philip Glass.

Dejan Zivkovic, accordéoniste serbe, était également invité au concert de jubilé. Dejan a gagné la troisième édition du festival « Les Rythmes cochléaires », puis il a fait partie des lauréats qui se sont produits au Parlement européen lors de la conférence sur l’innovation dans les sciences et la médecine. Dejan attire l’attention du public parce qu’il joue de l’accordéon d’une manière moderne. Ses interprétations sont surprenantes, et c’est pourquoi il donne des concerts dans son pays et à l’étranger. On a pu admirer ce magnifique artiste, qui est également un ambassadeur de la science et de la médecine modernes, sur scène lors des « Les Rythmes cochléaires » par le violoniste et compositeur du XIXe siècle d’origine tchèque, Ottokar Nováček.

Une salve d’applaudissements a suivi la performance de Salome Daghundaridze de 13 ans, originaire de Tbilissi, dont le public fidèle se souvient pour son interprétation d’un morceau pour deux flûtes. Aujourd’hui, Salomé joue de cinq instruments : salamuri (un pipeau folklorique), panduri, guitare, piano et jembe. Lors du concert de cette année, elle a joué la pièce pour flûte « Shepherd’s Song » d’un auteur inconnu, accompagnée par un orchestre.

Le public de la première édition du festival s’est souvenu Anamaria Ştefania Năstase, originaire de Roumanie, alors qu’elle était enfant. Aujourd’hui, elle est une adolescente qui continue à développer son talent musical. Elle a remporté de nombreux succès – elle a participé à des concours pour enfants et jeunes entendants, remportant 80 premiers prix et prix spéciaux. Il faut souligner que le jury des concours ne savait pas qu’elle entendait grâce à deux implants cochléaires implantés dès son plus jeune âge. Anamaria a décidé de présenter une œuvre de Joseph Haydn au public du festival.

Lors du concert du jubilé, outre les lauréats, certains des jurés – des musiciens et des artistes connus et populaires – sont également apparus sur scène. Vadim Brodsky, qui a joué les « Wariacje na temat własny » de Henryk Wieniawski, a dédié cette pièce au professeur Jerzy Stuhr, récemment décédé, qui siégeait également au jury du festival.

Ils ont été rejoints par Jacek Wójcicki (qui a chanté la célèbre chanson « Całuję twoją dłoń, madame ») et Hanna Śleszyńska, qui a dédié la chanson de Johnny Richards « W sercu żar », arrangée par Wojciech Zieliński, au professeur Henryk Skarżyński.

Jonas Pietersteiner, un jeune ténor qui a reçu un implant cochléaire en 2020, était l’invité spécial du concert. Étudiant en médecine à l’Université Ludwig Maximilian de Munich, il a pratiqué plusieurs instruments, mais c’est le chant qu’il aime le plus et qu’il étudie depuis de nombreuses années – il est diplômé de la classe de chant du conservatoire « Claudio Monteverdi » de Bolzano et se perfectionne actuellement sous la direction d’Ada Zapperi.

Lors du concert du jubilé, il a chanté l’un des airs les plus célèbres « La donna è mobile »  de l’opéra « Rigoletto » de Giuseppe Verdi.

Première d’une berceuse

Le concert du jubilé a été marqué par la première d’une des berceuses du CD « PodUSZKA », produit dans le cadre du programme « La musique dans le développement auditif » du Centre mondial de l’audition. C’était une berceuse inhabituelle, car elle était arrangée pour quatre voix – enfants et parents. Les rôles des enfants ont été joués par Milena Kaczyńska et Krystian Kaczyński – participants talentueux aux cours de musicothérapie du Centre mondial de l’audition, et les rôles des parents – par Maciej Miecznikowski et Barbara Kaczyńska, l’auteur des paroles.

– Il n’est pas du tout facile d’écrire des paroles et de la musique pour les enfants, bien que cela semble simple. Les enfants saisissent les nuances, perçoivent les changements et imaginent tous les mots – a déclaré l’auteur, ajoutant que les berceuses peuvent être jouées aux enfants souffrant d’implants auditifs lorsqu’ils s’endorment, mais aussi laissées allumées une fois qu’ils sont endormis pour que la musique les accompagne pendant qu’ils se reposent.

Les paroles des berceuses doivent créer une atmosphère de sécurité et d’amour autour des enfants et établir des relations étroites avec les personnes qui s’occupent d’eux. Voilà ce qui a inspiré la berceuse chantée par une famille de quatre personnes, que le public a pu écouter lors du concert de cette année. Il convient de noter que l’idée d’inclure des berceuses dans le programme de musicothérapie pour les enfants souffrant de troubles auditifs a tellement plu au professeur Henryk Skarżyński qu’il a lui-même écrit plusieurs morceaux de ce type. Elles figureront sur l’album « PodUSZKA » qui, comme annoncé lors du concert, sortira prochainement.

Le concert du jubilé s’est terminé par une interprétation commune de l’hymne du festival « Le monde que j’entends », dont les paroles ont été écrites il y a dix ans par le professeur Henryk Skarżyński et la musique composée par le professeur Krzesimir Dębski. Le maestro a repris la baguette pour diriger l’Orchestre de la Radio polonaise dans cette pièce. Tous les artistes étaient également accompagnés par l’ensemble musical ProForma sous la direction de Marcin Wawruk, bien connu du public lors des précédents concerts finaux.

Ils ont tous été applaudis par le merveilleux public, qui comprend de nombreuses personnes qui suivent de près les progrès des participants au festival. – Ceux qui nous ont fait l’honneur de leur présence lors du concert du jubilé – a souligné le professeur Henryk Skarżyński – je considère comme des Amis du Festival. Ce groupe d’Amis s’est révélé très nombreux – il y avait plus de 400 personnes dans le public. C’était vraiment un grand final !