Luglio è il mese delle emozioni associate al festival “Ritmi cocleari”. Quest’anno sono stati unici, perché il Festival, il cui fondatore e iniziatore è il Prof. Henryk Skarżyński, si è tenuto per la decima volta! L’edizione giubilare è stata organizzata nello stesso luogo della prima − nello Studio di concerti Witold Lutosławski della Radio polacca.

– Tratto l’edizione di quest’anno del Festival come i punti sulle i: la realizzazione di ciò che ho pensato e sognato, partendo con una proposta audace dieci anni fa per organizzare il primo nel mondo Festival, durante il quale i talenti e le abilità musicali sarebbero presentati dalle persone che sentono grazie agli impianti uditivi, tra cui molti pazienti dell’Istituto di Fisiologia e Patologia dell’Udito − ha detto il prof. Henryk Skarżyński prima dell’inizio di quest’evento.

In occasione del giubileo, vi ricorderò che l’idea di mostrare ad un vasto pubblico i talenti musicali salvati grazie ai progressi della medicina è nata nella mia testa molto prima, quando ho cercato di ripristinare l’udito di una delle studentesse della scuola di musica − ha detto il prof. Henryk Skarżyński. − Dopo il posizionamento di un impianto cocleare, la mia paziente ha superato l’esame di maturità, si è laureata in medicina e… suona il pianoforte in modo meraviglioso , dimostrando così che l’impianto cocleare è in grado di realizzare i sogni musicali. Ricordo che dopo una delle sue performance pubbliche pensavo: “Ci saranno ancora più persone come lei. Dobbiamo mostrare questi talenti. Saranno ambasciatori dei risultati della scienza e della medicina moderna” e siamo riusciti a farlo. Dal 2015 durante le prossime edizioni del Festival possiamo ammirare sul palco gli utenti degli impianti di talento musicale. Le persone che grazie agli impianti cocleari riescono di suonare gli strumenti, cantare e comporre, sono venute a Kajetany dai più lontani angoli del mondo di mostrare che nonostante il difetto dell’orecchio perseguono le loro passioni musicali. Tra loro c’era un grande gruppo di pazienti che rappresentavano l’Istituto di Fisiologia e Patologia dell’Udito, di cui sono molto orgoglioso. Quando nel 1992 ho eseguito il primo intervento di impianto cocleare in Polonia su una persona sorda, non osavo sognare che un giorno avremmo curato i disturbi dell’udito con tanta efficacia. Oggi, questo è reale − possiamo aiutare quasi ogni paziente. I bambini sordi che una volta sarebbero stati condannati al mondo di silenzio, grazie agli impianti cocleari possono svilupparsi e studiare nelle scuole statali e nelle scuole di musica. Possono − se hanno abbastanza talento e la volontà di lavorare − seriamente pensare a una carriera musicale. Con i trattamenti attuali, l’udito non è più un ostacolo! Dieci anni fa, non tutti volevano crederci. Tuttavia, i successivi partecipanti del Festival, stando sul grande palco, hanno dimostrato che questo “miracolo” medico (molte volte dalle labbra dei nostri ospiti ho sentito questa parola) è accaduto − ha detto il prof. Henryk Skarżyński, aggiungendo − È anche un miracolo che, incontrandoci ogni estate in occasione del Festival, siamo riusciti non solo a mostrare e affinare i nostri talenti, ma anche a creare un grande gruppo di amici appassionati di musica: quasi una famiglia che comprende i partecipanti del Festival provenienti da tutto il mondo e i loro cari che vengono da noi ogni anno o si collegano online per seguire gli eventi del festival. Questa famiglia comprende anche gli artisti noti e onorevoli: compositori, cantanti e musicisti, che hanno sostenuto i partecipanti e vincitori per tutti questi anni: coloro che continuano la loro carriera musicale dopo il trattamento di ipoacusia, e coloro che stanno appena facendo i primi passi sul grande palcoscenico. In questo meraviglioso gruppo di amici ci sono specialisti che partecipano ai riunioni scientifiche e forniscono ai pazienti cure complete. Infine, un pubblico meraviglioso che ogni anno è presente per premiare i finalisti con applausi calorosi.

I migliori dei migliori

Gli applausi hanno iniziato le audizioni dei 15 partecipanti selezionati nella preselezione tra i 47 volontari che hanno registrato la loro partecipazione al Festival di quest’anno. La giuria di sedici persone, presieduta dal prof. Ryszard Karczykowski, che − come prima – era composta dagli artisti famosi, musicisti e giornalisti, ha cercato di premiare con un sorriso e applausi i successivi utenti di impianti cocleari con talenti musicali. Ogni performance aveva “qualcosa” in sé, che ha reso il verdetto della giuria degna di riconoscimento. Quindi, selezionare i migliori dei migliori che avrebbero partecipato al concerto finale non è stato un compito facile. Dopo una lunga discussione, la giuria ha finalmente selezionato sei vincitori, anche se − come sottolineato dal Prof. Henryk Skarżyński e dal Prof. Ryszard Karczykowski − non ci sono perdenti in questa competizione. Chi ha avuto la tenacia di sviluppare il suo talento musicale dopo l’impianto nonostante molti ostacoli e il coraggio di stare davanti ad una giuria di professionisti è il vincitore. Per sottolineare questo fatto, è stato immediatamente proposto che − a parte i sei vincitori − tutti fossero invitati ad esibirsi insieme durante il concerto giubilare. Già durante le audizioni, è stato possibile rendersi conto che quindici partecipanti avrebbero formato un team originale, che includerebbe persone provenienti da diverse parti del mondo, tra cui Canada, Giappone, Romania, Kazakistan. Quest’anno, quest’ultimo è stato rappresentato in gran numero. Questo è il risultato di programmi educativi attuati in Asia volti ad associare i pazienti impiantati con la musica, che conferma la tesi secondo cui anche il contatto passivo con opere musicali contribuisce allo sviluppo uditivo. I partecipanti al Festival che hanno partecipato alle audizioni erano di età diversa, e il più giovane di loro era Anuar Zhakup di sette anni di Almaty. Un ragazzino in abito elegante che ha dichiarato di “amare il suo impianto” sente attraverso questo apparecchio così bene che cantò al pianoforte una canzone di un compositore sconosciuto “My father is a good man”. E bisogna dire che cantare − come ha sottolineato Barbara Kaczyńska, direttrice artistica del Festival durante le audizioni − è un’abilità più difficile da padroneggiare per chi usa impianti di suonare il pianoforte o addirittura il violino. Il cantante deve essere sensibile ai cambiamenti nella altezza della propria voce e intonazione. Il fatto che un bambino di sette anni dal Kazakhstan, così come Hleb Aucharou dalla Bielorussia e Erzhigit Sharkhan dal Kazakistan − era tra i vincitori, e Aigerim Tutowa, una cantante che ha partecipato alla seconda edizione del Festival, ha ricevuto un premio speciale dal direttore dell’Istituto di Fisiologia e Patologia dell’Udito.

Durante le audizioni, la giuria è rimasta affascinata dalla performance di Victor-Ioan Sabău, un bambino rumeno di dieci anni che ha eseguito “A l’Espagnole” di Alain Huteau e ha suonato quattro strumenti: piatti, castagnette, tamburini e triangolo. Victor era accompagnato al pianoforte dalla madre.

Le esibizioni davanti alla giuria sono state accompagnate dalle grandi emozioni. Tutti volevano mostrare quanto avevano già raggiunto grazie al loro duro lavoro. Mariam Todorova, di dieci anni, di Sofia, anche se ha iniziato a suonare il pianoforte solo dal 2020, l’anno scorso ha vinto 10 concorsi musicali. Nel mese di agosto 2023, ha vinto il trofeo “Shining Star” nella USA Music Stars Competition. Durante la pausa di Natale a scuola, ha imparato un altro arrangiamento originale su MakingMusicFun.net, vincendo il primo posto nel concorso di Natale a Sofia e il terzo posto nel concorso in Romania. Lo stesso Natale, Andrew Fling, il creatore di MakingMusicFun, ha scritto un nuovo arrangiamento della canzone “Race to Neverland” appositamente per lei. Mariam l’ha suonata durante le audizioni: era la prima esecuzione. La ragazza ce l’ha fatta, senza errori nonostante lo stress. E fu così forte che il giorno dello spettacolo − nonostante la gioia derivante dalla partecipazione al Festival − la ragazza aveva le lacrime. I giurati sapevano che Mariam, così come gli altri partecipanti, avevano una forte esperienza delle loro performance, motivo per cui hanno fatto di tutto per incoraggiare ed esprimere apprezzamento durante le audizioni.

Anche per i giurati, molti dei quali ricordavano le prime audizioni di 10 anni fa, la scelta dei vincitori è stata un’esperienza. − Essendo la loro età, non ho avuto alcuna possibilità di partecipare a concorsi simili − ha detto il presidente della giuria Prof. Ryszard Karczykowski. Era impressionato da molte performance. Ha sorpreso, tra gli altri, da Matvey Romanovskiy dal Kazakistan. “Suonando durante le audizioni sul sassofono la canzone ‘Calabrone nel weekend’ di Irina Shiltzeva, ha iniziato a suonare il jazz, è ammirevole come l’abbia fatto onestamente,” ha aggiunto dopo le audizioni. − Il livello dei partecipanti cresce di anno in anno − ha rilevato il presidente della giuria, sottolineando che è ora incomparabilmente più alto rispetto a 10 anni fa. La giuria ha quindi impiegato quasi un’ora per selezionare i sei vincitori da un gruppo di 15 partecipanti.

Vincitori con orchestra

Questo titolo si è tenuto nello stesso luogo di dieci anni fa – nella sala di concerto della Radio polacca W. Lutosławski − il concerto giubilare che ha concluso il decimo Festival “Ritmi cocleari”. “Dal primo Festival, è nostro sogno che i vincitori delle edizioni successive si esibiscano con l’orchestra in una composizione sinfonica, oltre a poter comunicare liberamente nel mondo musicale, sul palco con altri musicisti” ha detto Barbara Kaczyńska, direttore artistico del Festival. Quest’anno, quel sogno si è avverato. I vincitori − sia quest’anno che nelle edizioni precedenti, in qualità di ospiti − hanno suonato e cantato con l’accompagnamento dell’Orchestra della radio polacca a Varsavia sotto la direzione del maestro Michał Klauza, dimostrando così che quando si sente attraverso l’impianto, si può anche raggiungere il più alto livello di competenza musicale. − Quello che i vincitori presentano con l’accompagnamento dell’orchestra è un esempio di ciò che abbiamo fatto 22 anni fa − ha detto il prof. Henryk Skarżyński. Ricordiamo che nel 2002 ha eseguito il primo intervento di impianto cocleare al mondo per pazienti con sordità parziale. Cosa significava questo per un paziente che aveva un tale problema, il pubblico poteva capire ascoltando… un’orchestra. Prima, ha suonato la “Primavera” di Vivaldi nel modo in cui i pazienti lo sentono, perdendo il buon udito, e poi nel modo in cui lo sentono nel momento in cui riacquistano un buon udito dopo l’impianto. − Auguro molte emozioni, perché i nostri eroi lo meritano − ha detto il prof. Henryk Skarżyński, che ha dato la parola ai presentatori: Agata Konarska, che ha annunciato i vincitori della maggior parte dei concerti finali, e Maciej Miecznikowski, che li ha condotto tutti, intrattenendo e commovente il pubblico.

“Esibirsi con un’orchestra è una sfida anche per le persone che non hanno mai avuto problemi di udito. Per questo apprezziamo tanto il coraggio e lo sforzo dei partecipanti, condividendo la loro gioia, che i nostri sogni comuni stanno diventando realtà − ha sottolineato Barbara Kaczyńska prima del concerto.

I vincitori di quest’anno sono stati Erzhigit Sharkhan, di Szymkent. Era sordo dalla nascita. Quando aveva quattro anni, ha ricevuto un impianto cocleare.  Grazie a questo dispositivo − come dice lui stesso − sente tutto. Si è interessato al canto dall’età di sette anni. Gli piacciono le canzoni sul patriottismo, sulla patria − una di queste, intitolata “Io sono kazako”, cantata con l’accompagnamento della Filip Sojka Band vestita in costume folk, mettendo immediatamente il pubblico di buon umore. La performance è stata l’occasione per lui di presentare la sua canzone dinamica preferita, oltre che per esprimere la sua gratitudine ai medici e terapisti, grazie ai quali − ha detto − di poter godere l’ascolto di musica.

Con lo stesso entusiasmo, il pubblico ha ricevuto l’interpretazione di Alexandre Sylvestre, un canadese di 22 anni, nato con perdita uditiva bilaterale, ma dopo l’impianto sente abbastanza bene per suonare con virtuosismo su uno strumento difficile, soprattutto per gli utenti di questo dispositivo, come il violino. Alexandre suonava all’accompagnamento del pianoforte “Melodie gitane”, una delle opere più famose del compositore spagnolo Pablo de Sarasate. “Qui si vede chiaramente quante persone portano un impianto,” ha detto durante il concerto. Vale la pena notare che Alexandre è attualmente studente presso l’Università di Ottawa, dove intende ottenere una laurea in musica e biochimica – campi dei quali è appassionato di più. Ha iniziato la sua avventura con la musica quando aveva quattro anni durante il viaggio a Vienna: quando ha visto i musicisti di strada. Gli effetti di questo apprendimento sono stati apprezzati da un virtuoso di fama mondiale, il giurato Vadim Brodski, per il quale − come ha detto dopo le audizioni − Alexandre è un “miracolo vivente”. Nonostante i primi fallimenti, ha iniziato un programma di musica presso l’Università di Ottawa, dove ha studiato sotto il rinomato solista Timothy Chooi.

Lo stesso si può dire del quindicenne Yimeng Ma, che ha suonato al pianoforte la “patetica” sonata di Beethoven durante il concerto. È cinese, ma ha volato al festival da Sitama, in Giappone. L’impianto è stato posizionato quando aveva un anno. Si è seduta al pianoforte per la prima volta quando aveva cinque anni. La musica, che la madre le ha gradualmente introdotto, doveva essere una forma di riabilitazione dell’udito e divenne la sua grande passione.

Il canto è la più grande passione del tredicenne bielorusso Hleb Aucharou, nato sordo, ma grazie all’impianto impiantato prima del suo primo compleanno, ha potuto iniziare a sentire anche la musica. Hleb è venuto al Festival con il fratello e la madre − insieme formano un trio di canto a cappella. Il pubblico è stato deliziato dall’esibizione di un brano del cantante, arrangiatore e compositore svedese Anders Edenroth con l’eloquente titolo “Parole”. Significativo, perché se i progressi della medicina non avessero permesso a Hleb di sentire, egli potrebbe non aver conosciuto il significato delle parole.

“Buongiorno” ha detto in polacco, dando il benvenuto al pubblico Matvey Romanovskiy di 13 anni dal Kazakistan, dopo di che ha mosso tutti suonando al sassofono il brano “Bumble on the weekend” di Irina Shiltzeva. Matvey, che ha perso l’udito all’età di sei mesi, è ora uno studente della scuola di musica (classe vocale e classe di sassofono). Il fatto che grazie all’impianto può suonare il sassofono e cantare, lo considera come il suo grande successo.

Anel Mukazhanova del Kazakhstan può parlare di grande successo − anche se ha solo 16 anni − come hanno notato sia la giuria che il pubblico del festival − suona la dombra, lo strumento popolare kazako. Con grande grazia ha suonato la canzone “Orteke” del compositore kazako Baurzhan Bekmukhanbetov. Le sue dita correvano veloci sulle corde della dombra, ma Anel suonava non solo con le mani, ma con tutto il corpo, e il sorriso sul suo viso rivelava quanto le piaceva suonare lo strumento. Basta guardarla per capire che la musica era la sua grande passione. Anel ha iniziato la sua formazione in una scuola di musica per migliorare il suo udito recuperato da un impianto cocleare all’età di quattro anni. Così, come potete immaginare, ha iniziato la strada che porta alla carriera artistica. Che lei l’avrebbe fatta, il pubblico era convinto dopo la sua performance.

“Fly me to the Moon” è stato cantato da Aigerim Tutova dal Kazakistan. Questo famoso e amato successo, composto nel 1954 da Bard Howard, è stato cantato da molti artisti, tra cui Frank Sinatra e Diana Krall. L’interpretazione di Aigerim, che − vale la pena di menzionarlo − è stato il vincitore del Festival nel 2016, è stata così apprezzata dal prof. Henryk Skarżyński che ha deciso di conferirle un premio speciale a nome degli organizzatori del Festival.

Un momento speciale del concerto è stato l’esibizione di tutti i partecipanti al Festival, che hanno suonato diversi strumenti, eseguito “Simfonia dei bambini” con l’accompagnamento dell’Orchestra della radio polacca, un pezzo composto nel XVIII secolo da Leopold Mozart, padre di Amadeus.

Oltre ai vincitori di quest’anno, il programma prevede anche performance dei vincitori delle edizioni precedenti, le cui performance si sono iscritte nella storia del Festival in modo unico. Ancora una volta sul palco, il pubblico ha potuto ammirare Anna Czupryn, violinista e leader della banda di Tekla Klebetnica, le cui virtuosismi performance, soprattutto in duetto con Vadim Brodski, sono ben ricordate dal pubblico del festival. Questa volta, Ania cantando con una voce bianca highlander insieme alla sua band e l’Orchestra della radio polacca ha eseguito il “Hejre Kati” del compositore ungherese Jeno Hubay, causando come sempre un uragano di applausi.

La dottoressa di odontoiatria Małgorzata Strycharz-Dudziak e suo figlio Nikodem sono già un noto duo al pubblico del festival. Małgorzata è uno dei primi pazienti a cui il prof. Henryk Skarżyński ha posizionato un impianto cocleare, vincitore della prima edizione del Festival, che ha già deliziato il pubblico molte volte, esibendosi anche con suo figlio Nikodem − studente della scuola di musica. Come ha sottolineato durante la performance di quest’anno, ha avuto l’onore di suonare insieme a due vincitori del Festival Chopin − primo Prof. Janusz Olejniczak, e nel 2023 − Bruce Liu.  Durante l’edizione giubilare del Festival, mamma e figlio hanno deciso di presentare un pezzo del compositore, il cui nome è la sala in cui si è svolto il concerto − Witold Lutosławski − intitolato “La melodia una volta sentita”. Anche se Małgorzata ha avuto molte esibizioni sul grande palco, la performance di quest’anno è stata una nuova sfida per lei − per la prima volta si è esibita con un’orchestra. “Ce l’hai fatta!” il pubblico l’ha premiata con un caloroso applauso.

Anche il vincitore del Festival dal 2017, l’austriaco Sebastian Fehr, ha ricevuto un applauso. Poi si è esibito con la band, questa volta come solista, che ha accompagnato l’orchestra suonata su uno strumento a fiato simile alla tromba chiamato flugelhorn, uno dei grandi successi del compositore messicano Consuelo Velázquez “Bésame Mucho”.

Non è la prima volta che la star della serata è stata Davide Santacolomba, pianista professionista italiano, ricordato dal pubblico del festival, tra gli altri, per l’esecuzione della Grande Polonaise di Fryderyk Chopin. Da quando Davide è diventato il vincitore del Festival nel 2016, la sua carriera ha continuato a crescere. Presso la Sala di Concerto della Radio polacca ha suonato per la prima volta con un’orchestra − ha già suonato con l’accompagnamento di altre prestigiose orchestre, tra cui l’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, l’Orchestra della Svizzera Italiana a Lugano, Orchestra Sinfonica Siciliana, Roma Tre Orchestra. È interessante che Davide dal 2021 al 2023 era l’insegnante principale di pianoforte al Conservatorio “A. Corelli” di Messina, e i suoi studenti hanno avuto successo nelle competizioni di pianoforte. Attualmente è insegnante di pianoforte presso il Conservatorio “A. Scarlatti” di Palermo, dove continua ad ispirare e formare la prossima generazione di pianisti. Davide, che sente attraverso il sistema bimodal (ha un apparecchio acustico e un impianto cocleare), è l’esempio migliore di come anche la perdita dell’udito profonda può essere trattata efficacemente oggi. Cerca di promuovere questa conoscenza. Ha partecipato a TEDx talks a Padova e Palermo, dove ha parlato di come ha superato la sordità per raggiungere i suoi obiettivi musicali e ha menzionato i benefici dell’impianto cocleare. Durante il concerto di giubileo ha nuovamente deliziato il pubblico, suonando uno degli studi di Philip Glass.

L’ospite del concerto giubilare era anche Dejan Zivkovic, un fisarmonicista dalla Serbia. Dejan è stato il vincitore della terza edizione del festival “Ritmi cocleari”, e ha anche partecipato alla conferenza del Parlamento europeo sull’innovazione nella scienza e nella medicina. Dejan attira l’attenzione degli ascoltatori perché suona la fisarmonica in modo moderno. Le sue interpretazioni sorprendono, motivo per cui dà concerti nel suo paese d’origine e all’estero. Questo meraviglioso artista, che è allo stesso tempo un ambasciatore della scienza moderna e della medicina, ha potuto ammirare il pubblico di “Ritmi cocleari” sul palco nel brano “Perpetum mobile” del violinista e compositore del XIX secolo di origine ceca Ottokar Nováček.

La tempesta di applausi è arrivata dopo l’esibizione di una ragazza tredicenne di Tbilisi Salome Daghundaridze, che il fedele pubblico ricorda dall’esecuzione di un brano per due flauti. Salome suona attualmente cinque strumenti: Salamuri (una sorta di folk piffero), panduri, chitarra, pianoforte e jembe. Durante il concerto di quest’anno ha suonato sul flauto accompagnato dall’orchestra la canzone “Shepherd’s Song” di un autore sconosciuto.

Anamaria Ştefanię Năstase, dalla Romania, è stata ricordata dal pubblico della prima edizione del Festival già da bambina − ora è un’adolescente che sta ancora sviluppando il suo talento musicale. Ha avuto molti successi − ha partecipato ai concorsi per bambini e giovani, vincendo 80 premi primari e speciali. Vale la pena notare che la giuria dei concorsi non sapeva che lei sente grazie a due impianti cocleari posizionati nella prima infanzia. Anamaria ha deciso di presentare al pubblico del festival una delle opere di Joseph Haydn.

Durante il concerto di giubileo, oltre ai vincitori, anche alcuni giurati − musicisti e artisti famosi e popolari −sono saliti sul palco. Vadim Brodski, che ha interpretato le variazioni di Henryk Wieniawski sul suo tema, dedicando questo lavoro al prof. Jerzy Stuhr, recentemente scomparso, anch’egli membro della giuria del Festival. Inoltre, Jacek Wójcicki (ha cantato la famosa canzone “Ti bacio la mano, madame”) e Hanna Śleszyńska, che ha dedicato la canzone di Johnny Richards “Nel cuore il calore” arrangiata da Wojciech Zieliński al prof. Henryk Skarżyński.

L’ospite speciale del concerto era Jonas Pietersteiner, un giovane tenore, al quale è stato posizionato un impianto cocleare nel 2020. È uno studente di medicina presso l’Università Ludwig Maximilian di Monaco, che ha praticato diversi strumenti, ma ama il canto più e lo studia da molti anni − si è laureato dal corso di canto al conservatorio “Claudio Monteverdi” a Bolzano, che sta migliorando le sue capacità sotto la supervisione di Ada Zapperi. Durante il concerto giubilare ha cantato una delle più famose arie “La donna mobile” dall’opera di Giuseppe Verdi “Rigoletto”.

Ninna nanna del primo ministro

Un momento speciale del concerto giubilare è stata la prima di una delle ninne nanne dell’album intitolato “Il cuscino”[podUszka], che è stato creato come parte del programma del Centro mondiale dell’Udito “Musica nello sviluppo dell’udito umano”. La ninna nanna è insolita, perché è organizzata per quattro voci − bambini e genitori. Milena Kaczyńska e Krystian Kaczynski − partecipanti di talento delle classi di musicoterapia al Centro mondiale dell’Udito, e Maciej Miecznikowski e Barbara Kaczyńska, l’autore delle parole, hanno svolto il ruolo dei genitori sul palco.

Scrivere testi e musica per bambini, anche se sembra semplice, non è affatto facile. I bambini capiscono le sfumature, i cambiamenti di senso e tutte le parole immaginano − ha detto l’autore, aggiungendo che le ninne nanne possono essere suonate ai bambini con un impianto uditivo mentre si addormentano, ma anche lasciate in funzione quando si addormentano, in modo che la musica li accompagni durante il riposo. Le parole delle ninne nanne dovrebbero creare un’atmosfera di sicurezza e amore intorno ai bambini, oltre a costruire stretti rapporti con i genitori o i tutori. Da qui l’idea di una ninna nanna eseguita da una famiglia di quattro persone, che il pubblico potrebbe ascoltare durante il concerto di quest’anno. Vale la pena di sottolineare che l’idea di includere le ninnananne nel programma di musicoterapia per bambini con disturbi dell’udito è stata così apprezzata dal prof. Henryk Skarżyński che ha scritto diverse canzoni in proposito. Saranno inclusi nell’album “Cuscino”, che − come annunciato durante il concerto − uscirà a breve.

Il concerto giubilare si è concluso con l’esecuzione congiunta dell’inno del Festival “Il mondo che posso sentire”, per il quale dieci anni fa sono state scritte le parole dal prof. Henryk Skarżyński e la musica composta dal prof. Krzesimir Dębski. Il maestro ha preso in mano la mazza per dirigere l’Orchestra della Radio polacca in questo brano. Tutti gli artisti sono stati accompagnati dal gruppo di musica del Nord Est Sud, noto al pubblico dai precedenti concerti finali sotto la direzione di Marcin Wawruk. Tutti sono stati applauditi da un grande pubblico, tra cui ci sono molte persone ogni anno che seguono attentamente i progressi dei partecipanti al Festival. − Coloro che ci hanno onorato con la loro presenza durante il concerto giubilare − ha sottolineato il prof. Henryk Skarżyński − li considero Amici del Festival. Questo gruppo di amici si è rivelato essere molto numerosi − più di 400 persone stavano ammirando l’evento. Era davvero un gran finale!