Julio es un mes de emociones relacionadas con el Festival «Ritmos Cocleares». Este año han sido excepcionales, ya que el Festival, cuyo creador e iniciador es el profesor Henryk Skarżyński, se ha celebrado por décima vez. La edición jubilar se organizó en el mismo lugar que la primera: el Estudio de Conciertos W. Lutosławski de la Radio Polaca.

– Considero la edición de este año del Festival como el proverbial «poner puntos sobre las íes» – un cumplimiento de lo que pensé y soñé cuando se me ocurrió hace 10 años la audaz propuesta de organizar el primer Festival del mundo durante el cual personas con implantes auditivos, entre ellas muchos pacientes del Instituto de Fisiología y Patología del Oído, presentarían sus talentos y habilidades musicales – dijo el profesor Henryk Skarżyński antes del evento.

Con motivo del jubileo, me gustaría recordar que la idea de mostrar a un público amplio los talentos musicales salvados gracias a los avances de la medicina surgió en mi mente mucho antes, cuando intentaba devolver la audición a uno de los alumnos de una escuela de música – dijo el profesor Henryk Skarżyński. – Tras colocarle un implante coclear, mi paciente aprobó el bachillerato, se licenció en medicina, se doctoró y.… ahora toca el piano maravillosamente, demostrando así que los implantes cocleares también permiten cumplir los sueños musicales. Recuerdo que después de una de sus actuaciones en público se me pasó por la cabeza: «Cada vez habrá más gente así. Tenemos que dar a conocer estos talentos. Serán embajadores de los logros de la ciencia y la medicina modernas». – Y funcionó. Desde 2015 hemos podido admirar a usuarios de implantes musicalmente dotados durante sucesivas ediciones del Festival. Las personas que, gracias a estos dispositivos, pueden tocar instrumentos, cantar o componer, vinieron a Kajetany desde los rincones más remotos del mundo para demostrar que perseguían sus pasiones musicales a pesar de su discapacidad auditiva. Entre ellos había un numeroso grupo de pacientes que representaban al Instituto de Fisiología y Patología del Oído, lo que me llenó de un orgullo excepcional. Cuando en 1992 realicé la primera operación de implante coclear en Polonia a una persona sorda, ni siquiera me atrevía a soñar que algún día seríamos capaces de tratar los trastornos auditivos con tanta eficacia. Hoy es una realidad: podemos ayudar a casi todos los pacientes. Los niños sordos que antes hubieran estado condenados a una vida de silencio, gracias a los implantes cocleares, pueden desarrollarse adecuadamente y aprender en escuelas ordinarias, así como en escuelas de música. Pueden – si tienen suficiente talento y ganas de trabajar – plantearse seriamente una carrera musical. Con los métodos de tratamiento actuales, la discapacidad auditiva ya no es un obstáculo si siguen este camino. Hace diez años, todavía no todo el mundo quería creer esto. Sin embargo, los posteriores participantes del Festival, subidos al gran escenario, demostraron que este «milagro» médico (he oído esta palabra muchas veces de boca de nuestros invitados), sí, se produjo después de todo», dijo el profesor Henryk Skarżyński, y añadió: – También es un milagro que, reuniéndonos cada verano con motivo del Festival, hayamos conseguido no solo mostrar y pulir talentos, sino también crear un gran grupo de amigos amantes de la música, casi una familia. Esto incluye a los propios participantes del Festival de todo el mundo, así como a sus familiares que vienen a visitarnos cada año o se conectan por Internet para seguir los eventos del Festival. Esta familia también incluye a grandes artistas conocidos: compositores, vocalistas y músicos, que han apoyado a los participantes y ganadores con todas sus fuerzas a lo largo de los años: a los que continúan su carrera musical tras curar su pérdida auditiva y a los que acaban de dar sus primeros pasos en el gran escenario. Este maravilloso grupo de amigos incluye a especialistas que asisten a reuniones científicas y proporcionan una atención integral a los pacientes. Por último, pero no por ello menos importante, está el maravilloso público que cada año se sienta en el auditorio para premiar a los finalistas con calurosos aplausos.

Los mejores de los mejores

Entre aplausos, ya han comenzado las audiciones de los 15 participantes seleccionados en una preselección entre los 47 voluntarios que se han presentado al Festival de este año. El jurado de 16 miembros, presidido por el profesor Ryszard Karczykowski e integrado, como antes, por artistas, músicos y periodistas de renombre, trató de recompensar con sonrisas y aplausos a los sucesivos implantados con talento musical. En opinión de los jueces, cada actuación tenía un «algo» que la hacía merecedora de reconocimiento. Por lo tanto, seleccionar a los mejores entre los mejores para participar en el concierto final no fue tarea fácil. Tras una larga deliberación, el jurado seleccionó finalmente a seis ganadores, aunque -como subrayaron los profesores Henryk Skarżyński y Ryszard Karczykowski- en este concurso no hay perdedores. Cualquiera que haya tenido la perseverancia de desarrollar su talento musical después de la implantación a pesar de muchos obstáculos, y el valor de presentarse ante un jurado de profesionales, es un ganador. Para subrayar este hecho, se propuso inmediatamente que – aparte de los seis premiados – todos ellos fueran invitados a actuar juntos en el concierto de aniversario. Ya durante las audiciones se vio que los quince participantes formarían un original conjunto con personas de distintas partes del mundo, como Canadá, Japón, Rumanía y Kazajstán. Este año, este último estaba excepcionalmente bien representado. Esto es resultado de los programas educativos implantados en Asia, orientados a la interacción de los pacientes implantados con la música, lo que confirma la tesis de que incluso el contacto pasivo con piezas musicales contribuye al desarrollo auditivo. Los participantes en las audiciones eran de distintas edades, siendo el más joven Anuar Zhakup, de siete años, de Almaty. El pequeño, de elegante atuendo, que declaró que «adora su implante», oye lo suficientemente bien a través del aparato como para cantar una pieza de un compositor desconocido, «Mi padre es un buen hombre», con acompañamiento de piano. Y hay que decir que cantar -como subrayó Barbara Kaczyńska, directora artística del Festival, durante las audiciones- es una habilidad más difícil de dominar para los usuarios de implantes que tocar el piano o incluso el violín. El cantante tiene que ser sensible a los cambios de tono de su propia voz y a la entonación. El hecho de que el niño kazajo de siete años, al igual que otros participantes en la edición del aniversario, hicieran gala de su voz significa que tienen que oír muy bien a través de sus dispositivos implantados. Dos de ellos -Hleb Aucharou, de Bielorrusia, y Erzhigit Sharkhan, de Kazajstán- estuvieron entre los premiados, y Aigerim Tutova, una vocalista que ya había participado en la segunda edición del Festival recibió una mención especial del director del Instituto de Fisiología y Patología del Oído.

Durante las audiciones, el jurado quedó intrigado por la actuación de Victor-Ioana Sabău, un niño rumano de diez años que, interpretando la pieza «A l’Espagnole» de Alain Huteau, dio un recital tocando hasta cuatro instrumentos: dulcémele, castañuelas, pandereta y triángulo. Victor estuvo acompañado al piano por su madre.

La actuación ante el jurado estuvo acompañada de una gran emoción. Todos querían demostrar lo mucho que habían conseguido con su duro trabajo. Mariam Todorova, una niña de diez años de Sofía, aunque solo lleva aprendiendo piano desde 2020, ganó 10 concursos de música solo el año pasado. En agosto de 2023, ganó el trofeo «Shining Star» en el concurso USA Music Stars Competition. Durante sus vacaciones de Navidad, aprendió otra adaptación original en MakingMusicFun.net, y ganó el primer puesto en un concurso navideño en Sofía y el tercero en otro de Rumanía. Esa misma Navidad, Andrew Fling, creador de MakingMusicFun, escribió una nueva adaptación de la canción «Race to Neverland» especialmente para ella. Mariam la interpretó durante las audiciones: fue una actuación de estreno. La chica la interpretó sin errores a pesar del estrés. Y fue tan fuerte que el día de la actuación -a pesar de la alegría de participar en el Festival- a la chica se le saltaron las lágrimas. Los miembros del jurado sabían que Mariam, al igual que el resto de los participantes, estaba experimentando fuertemente sus actuaciones, por lo que hicieron todo lo posible por darles ánimos y reconocimiento durante las audiciones con risas, gestos amables, palabras y también aplausos.

También para los miembros del jurado, muchos de los cuales recordaban las primeras audiciones de hace 10 años, la selección de los galardonados fue toda una experiencia. – A su edad, yo no había tenido la oportunidad de participar en concursos similares», declaró el presidente del jurado, el profesor Ryszard Karczykowski. Le impresionaron muchas de las actuaciones. Le sorprendió, entre otros, Matvey Romanovskiy, de Kazajstán. – Tocando la pieza «Abejorro el fin de semana» de Irina Shiltzeva al saxofón durante las audiciones, empezó a hacer jazz, y es admirable cómo lo hizo sinceramente -añadió tras las audiciones. – Cada año aumenta el nivel de los participantes», señaló el presidente del jurado, subrayando que ahora es incomparablemente más alto que hace 10 años. Por ello, el jurado tardó casi una hora en seleccionar a los seis galardonados de entre un grupo de 15 participantes.

 

Laureados con orquesta

Este fue el título del concierto jubilar con el que concluyó el décimo Festival «Ritmos cocleares», celebrado en el mismo lugar que hace diez años: el Estudio de Conciertos W. Lutosławski de la Radio Polaca. – ‘Desde el primer Festival, nuestro sueño ha sido que los ganadores de las ediciones posteriores actuaran con el acompañamiento de una orquesta sinfónica, así como que pudieran comunicarse libremente en el mundo musical, en el escenario con otros músicos’, ha declarado Barbara Kaczyńska, directora artística del Festival. Este año, ese sueño se ha hecho realidad. Los galardonados -tanto los de este año como los de ediciones anteriores- tocaron y cantaron acompañados por la Orquesta de la Radio Polaca de Varsovia bajo la batuta del maestro Michał Klauza, demostrando así que cuando se puede oír a través de un implante, también se puede alcanzar el máximo nivel de competencia musical. – Lo que presentan los galardonados con el acompañamiento de la orquesta es una ilustración de lo que hicimos hace 22 años», ha declarado el profesor Henryk Skarżyński. Recordemos que en 2002 éste realizó la primera operación de implante coclear del mundo en un paciente con sordera parcial. Lo que esto significaba para un paciente con semejante problema, el público pudo entenderlo escuchando a.… la orquesta. La orquesta tocó primero la «Primavera» de Vivaldi tal y como la oyen los pacientes cuando pierden la audición, y después tal y como la oyen cuando recuperan la audición tras el implante. – Os deseo mucha emoción, porque nuestros héroes se la merecen», comentó el profesor Henryk Skarżyński, dando la palabra a los presentadores: Agata Konarska, que anunció los ganadores de la mayoría de los conciertos finales, y Maciej Miecznikowski, que los dirigió todos, divirtiendo y emocionando al público.

– Actuar con una orquesta es un reto incluso para las personas que nunca han tenido problemas de audición. Por eso apreciamos tanto el valor y el esfuerzo de los participantes, compartiendo con ellos la alegría de que nuestros sueños comunes se hagan ahora realidad», subrayó Barbara Kaczyńska antes del concierto.

De entre los galardonados de este año, Erzhigit Sharkhan, de Shymkent, fue el primero en actuar. Nació sordo. A los cuatro años recibió un implante coclear. Gracias a este dispositivo – dice – puede oírlo todo. Desde los siete años le interesa cantar Le gustan las canciones sobre el patriotismo, la patria – una de ellas, titulada «Soy kazajo», la cantó con acompañamiento de Filip Sojka Band, vestido con trajes folclóricos, puso inmediatamente al público de buen humor. La actuación le brindó la oportunidad de presentar su canción dinámica favorita y expresar su gratitud a los médicos y terapeutas, gracias a los cuales, dijo, puede disfrutar escuchando música.

El público se mostró igualmente entusiasmado con la actuación de Alexandre Sylvestre, un joven canadiense de 22 años que nació con pérdida de audición bilateral, pero que, tras someterse a implantes, puede oír lo suficientemente bien como para tocar virtuosamente el violín, un instrumento que no es fácil, especialmente para los usuarios de este dispositivo. Alexandre interpretó ‘Melodías gitanas’, una de las piezas más conocidas del compositor español Pablo de Sarasate, acompañado al piano. – Aquí se ve perfectamente cuánta gente lleva un implante», dijo durante el concierto. Cabe señalar que Alexandre estudia actualmente en la Universidad de Ottawa, donde pretende licenciarse en música y bioquímica, los campos que más le apasionan. Comenzó su incursión en la música a los cuatro años, durante un viaje a Viena: los artistas callejeros le llamaron la atención. A pesar de los contratiempos iniciales, ingresó en el programa de música de la Universidad de Ottawa, donde estudió con el renombrado solista Timothy Chooi. Los efectos de este aprendizaje fueron reconocidos por el virtuoso de fama mundial Vadim Brodsky, miembro del jurado, para quien, como dijo tras las audiciones, Alexandre era un «living miracle».

Lo mismo puede decirse de Yimeng Ma, de 15 años, que tocó al piano la sonata «Patética» de Beethoven durante el concierto. Es china, pero llegó al Festival desde Sitama (Japón). Le insertaron un implante cuando tenía un año. Se sentó al piano por primera vez a los cinco años. La música, que su madre le fue enseñando poco a poco, debía ser una forma de rehabilitación auditiva, pero se convirtió en su gran pasión.

Cantar, por otra parte, es la mayor pasión de Hleb Aucharou, bielorruso de 13 años, que nació sordo, pero gracias a un implante que le pusieron antes de cumplir un año pudo empezar a oír, incluida la música. Hleb acudió al Festival con su hermano y su madre; juntos forman un trío de canto a capella. El público quedó encantado con la interpretación de una pieza del cantante, arreglista y compositor sueco Anders Edenroth de título elocuente: «Palabras». Elocuente, porque si los avances médicos no hubieran hecho posible que Hleb oyera, quizá no hubiera conocido el significado de las palabras.

«Buenos días», dijo en polaco Matvey Romanovskiy, kazajo de 13 años, al saludar al público, tras lo cual emocionó a todos tocando al saxofón la canción “Abejorro el fin de semana”, de Irina Shiltzeva. Matvey, que perdió la audición a los seis meses a causa de una enfermedad, estudia ahora en una escuela de música (clase de canto y saxofón). Considera que el hecho de que, gracias al implante, pueda tocar el saxofón además de cantar es su gran éxito.

Anel Mukazhanova, de Kazajstán, puede hablar de un gran éxito, a pesar de tener sólo 16 años, que toca maravillosamente -como notaron tanto el jurado como el público del festival- la dombra, un instrumento folclórico kazajo. Tocó la pieza «Orteke», del compositor kazajo Baurzhan Bekmukhanbetoov, con gran gracia. Sus dedos recorrían rápidamente las cuerdas de la dombra, pero Anel tocaba no sólo con las manos, sino con todo el cuerpo, y la sonrisa de su rostro delataba el placer que sentía al tocar el instrumento. Sólo había que mirarla para darse cuenta de que la música era su gran pasión. Anel empezó a estudiar música para mejorar la audición que había recuperado tras un implante coclear a los cuatro años. Y así, como era de esperar, se embarcó en una carrera artística. El público quedó convencido tras su actuación de que lo conseguiría.

Aigerim Tutova, de Kazajstán, cantó «Flay Me to the Moon» durante el concierto. Este conocido y querido éxito compuesto en 1954 por Bard Howard ha sido cantado por muchos intérpretes, entre ellos Frank Sinatra y Diana Krall. La interpretación de Aigerim, que, cabe recordar, fue la ganadora del Festival de 2016, gustó tanto al profesor Henryk Skarżyński que decidió concederle una mención especial en nombre de los organizadores del Festival.

Un momento excepcional del concierto fue la actuación de todos los participantes en el Festival, que, tocando diversos instrumentos, interpretaron la «Sinfonía infantil», obra compuesta en el siglo XVIII por Leopold Mozart, padre de Amadeus, acompañados por la Orquesta de la Radio Polaca.

Además de los galardonados de este año, el programa del concierto también incluyó actuaciones de los laureados de ediciones anteriores, cuyas actuaciones han pasado a formar parte de la historia del Festival de una manera única. Una vez más, el público pudo admirar a Anna Czupryn, violinista y líder del grupo musical Tekla Klebetnica, cuyas virtuosas interpretaciones, especialmente en dúo con Vadim Brodsky, son bien recordadas por el público del festival. Esta vez, Ania, cantando con voz blanca de las tierras altas, junto con su grupo y la Orquesta de la Radio Polaca, interpretó las czardas «Hejre Kati» del compositor húngaro Jeno Hubay, evocando, como siempre, una tormenta de aplausos.

Małgorzata Strycharz-Dudziak, doctora en odontología, y su hijo Nikodem son también un dúo ya bien conocido por el público del festival. Małgorzata es una de las primeras pacientes a las que el profesor Henryk Skarżyński colocó un implante coclear, y laureada de la primera edición del Festival, que ya ha deleitado al público en numerosas ocasiones, actuando también con su hijo Nikodem, estudiante de la escuela de música. Como ella misma destacó con motivo de la actuación de este año, tuvo el honor de tocar junto a dos laureados del Festival Chopin -primero el Prof. Janusz Olejniczak y, en 2023 – Bruce Liu. Durante la edición jubilar del Festival, madre e hijo decidieron presentar una pieza del compositor que da nombre a la sala en la que se celebró el concierto – Witold Lutoslawski – titulada «Una melodía oída». Aunque Małgorzata ha actuado muchas veces en el gran escenario, la actuación de este año era un nuevo reto para ella: era la primera vez que actuaba con una orquesta. Y lo consiguió. El público le dedicó un caluroso aplauso.

También fue aplaudido el ganador del Festival de 2017, Sebastian Fehr, de Austria. En aquella ocasión, actuó con su grupo musical; esta vez, se presentó como solista que, acompañado por una orquesta, interpretó uno de los grandes éxitos ‘Bésame Mucho’ de la compositora mexicana Consuelo Velázquezy con un instrumento de viento parecido a una trompeta llamado fliscorno.

No por primera vez, la estrella de la velada fue Davide Santacolomba, pianista profesional italiano, recordado por el público del festival, entre otras cosas, por su interpretación de la Gran Polonesa de Frédéric Chopin. Desde que Davide se convirtió en laureado del Festival en 2016, su carrera no ha dejado de crecer. No es la primera vez que actúa con una orquesta en el Estudio de Conciertos de la Radio Polaca: ya ha actuado con otras orquestas prestigiosas, como la Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, Orchestra della Svizzera Italiana de Lugano, Orchestra Sinfonica Siciliana, Roma Tre Orchestra. Entre 2021 y 2023, Davide fue el principal profesor de piano en el Conservatorio «A. Corelli» de Messina, y sus alumnos obtuvieron grandes éxitos en concursos de piano. Actualmente es el profesor principal de piano en el Conservatorio «A. Scarlatti» de Palermo, donde sigue inspirando y formando a la próxima generación de pianistas. Davide, que puede oír gracias a un sistema bimodal (lleva un audífono y un implante coclear), es el mejor ejemplo de cómo hoy en día se puede tratar con éxito incluso la pérdida auditiva profunda. Intenta promover este conocimiento. Entre otras cosas, ha aparecido en «TEDx Talks» en Padua y Palermo, donde habló de cómo superó la sordera para alcanzar sus metas musicales y enumeró los beneficios de su implante coclear. Durante el concierto jubilar, volvió a deleitar al público tocando uno de los estudios de Philip Glass.

Dejan Zivkovic, acordeonista serbio, también asistió como invitado al concierto jubilar. Dejan fue el ganador de la tercera edición del Festival «Ritmos cocleares», y luego también estuvo entre los galardonados que actuaron en el Parlamento Europeo durante la conferencia sobre innovación en ciencia y medicina. Dejan atrae la atención del público porque toca el acordeón de forma moderna. Sus interpretaciones son sorprendentes, y por eso da conciertos en su país y en el extranjero. A este maravilloso artista, que también es embajador de la ciencia y la medicina modernas, se lo pudo admirar en el escenario del auditorio «Ritmos cocleares» en una pieza titulada «Perpetum mobile», del violinista y compositor del siglo XIX de origen checo Ottokar Nováček.

Una tormenta de aplausos siguió a la actuación de Salome Daghundaridze, una joven de 13 años de Tiflis, a quien el público fiel recuerda por su interpretación de una pieza para dos flautas. En la actualidad, Salome toca cinco instrumentos: salamuri (una especie de flauta popular), panduri, guitarra, piano y jembe. Durante el concierto de este año, interpretó una pieza llamada «Shepherd’s Song », de autor desconocido, con la flauta y acompañada por una orquesta.

Anamaria Ştefania Năstase, de Rumanía, fue recordada por el público de la primera edición del Festival como una niña; ahora es una adolescente que sigue desarrollando su talento musical. Tiene muchos éxitos en su haber – ha participado en concursos para niños y jóvenes oyentes, ganando 80 primeros premios y premios especiales. Cabe destacar que el jurado de los concursos no sabía que puede oír gracias a dos implantes cocleares implantados a una edad temprana. Anamaria decidió presentar al público del festival una obra de Joseph Haydn.

Durante el concierto jubilar, además de los galardonados, subieron al escenario algunos de los miembros del jurado, músicos y artistas conocidos y populares. Vadim Brodsky, que interpretó «Variaciones sobre un tema propio» de Henryk Wieniawski, dedicó esta pieza al recientemente fallecido profesor Jerzy Stuhr, que también fue miembro del jurado del Festival. Además, actuaron Jacek Wójcicki (que cantó la conocida canción «Beso su mano, madame») y Hanna Śleszyńska, que dedicó la pieza de Johnny Richards «En el corazón el duelo», arreglada por Wojciech Zieliński, al profesor Henryk Skarżyński.

Jonas Pietersteiner, un joven tenor que recibió un implante coclear en 2020, fue uno de los invitados especiales al concierto. Es estudiante de Medicina en la Universidad Ludwig Maximilian de Múnich, ha tocado varios instrumentos, pero lo que más le gusta es cantar y lleva muchos años estudiándolo: se graduó en la clase de canto del conservatorio «Claudio Monteverdi» de Bolzano, y actualmente perfecciona sus habilidades bajo la tutela de Ada Zapperi. Durante el concierto jubilar, cantó una de las arias más famosas, «La donna mobile» («La mujer es cambiante»), de la ópera «Rigoletto», de Giuseppe Verdi.

Una nana de estreno

Un momento especial del concierto de aniversario fue el estreno de una de las canciones de cuna del CD «PodUSZKA” [de doble interpretación: “Almohada” o “Para los oídos” – traducción propia], que se está produciendo en el marco del Centro Mundial Auditivo como parte del programa «La música en el desarrollo auditivo humano». Era una canción de cuna poco habitual, ya que estaba arreglada para cuatro voces: niños y padres. El papel de los niños en el escenario lo interpretaron Milena Kaczyńska y Krystian Kaczyński, talentosos participantes de las clases de musicoterapia del Centro Mundial Auditivo, y el papel de los padres lo interpretaron Maciej Miecznikowski y Barbara Kaczyńska, la autora de la letra.

– Escribir letras y música para niños, aunque parezca sencillo, no es nada fácil. Los niños captan los matices, los cambios de sentido y se imaginan todas las palabras», explica la autora, que añade que las nanas se pueden poner a los niños con implantes auditivos cuando se duermen, pero también dejarlas encendidas cuando se duermen para que acompañen la música mientras descansan. La letra de las nanas está pensada para crear una atmósfera de seguridad y amor en torno a los niños, y para establecer una estrecha relación con los padres o cuidadores. De ahí la idea de una nana interpretada por una familia de cuatro miembros, que el público ha podido escuchar en el concierto de este año. Cabe señalar que la idea de incluir canciones de cuna en el programa de musicoterapia para niños con deficiencias auditivas atrajo tanto al profesor Henryk Skarżyński que él mismo escribió varias piezas de este tipo. Se incluirán en el álbum «PodUSZKA», que, como se anunció durante el concierto, saldrá a la venta próximamente.

El concierto jubilar finalizó con la interpretación conjunta del himno del Festival «El mundo que oigo», cuya letra escribió hace diez años el profesor Henryk Skarżyński y cuya música compuso el profesor Krzesimir Dębski. El maestro tomó la batuta para dirigir a la Orquesta de la Radio Polaca en esta pieza. Todos los artistas estuvieron acompañados también por la banca llamada Zespół Muzyki Północno-Wschodniej i Popołudniowej ProForma, conocida por el público de anteriores conciertos finales, bajo la dirección de Marcin Wawruk. Todos fueron aplaudidos por el maravilloso público, entre el que se encontraban muchas personas que cada año siguen de cerca los progresos de los participantes del Festival. – A quienes nos honraron con su presencia durante el concierto jubilar -subrayó el profesor Henryk Skarżyński- los considero Amigos del Festival. Este grupo de Amigos resultó ser muy numeroso: había más de 400 personas entre el público. ¡Fue un final verdaderamente grandioso!